Le bon corbeau de saint Benoît

Voici un extrait de la Légende dorée de Jacques de Voragine mis en ligne par l'abbaye de Saint-Benoît et relatant un épisode de la vie de Saint Benoît de Nursie (6e s.), où intervient un corbeau :

Un prêtre du nom de Florent, envieux du saint (Benoît), conçut une telle aversion contre lui qu'il envoya à l’homme de Dieu un pain empoisonné pour du pain bénit. Le saint le reçut avec reconnaissance, et le jeta au corbeau qui avait coutume de recevoir du pain de ses mains, en lui disant : « Au nom de J.-C., prends ce pain et jette-le en tel endroit que homme vivant ne le,puisse prendre. » Alors le corbeau ouvrit le bec, étendit les ailes, se mit à courir autour du pain et à croasser avec force, comme s'il eût voulu dire qu'il voulait bien obéir, mais que cependant il ne pouvait faire ce qui lui était commandé. Le saint lui commanda à diverses reprises en disant : «Prends, prends, n'aie pas peur, et jette-le, ainsi que j'ai dit. » Enfin le corbeau prit le pain, ne revint que trois jours après et reçut de la main de Benoît sa ration accoutumée. Florent, voyant donc qu'il ne pouvait pas tuer le corps de son maître; résolut de tuer les âmes des religieux : il fit alors folâtrer et chanter sept jeunes filles toutes nues dans le jardin du monastère, afin d'exciter les moines à la luxure.

Cliquer sur l'image pour plus d'informations sur celle-ci.

Voir l'intégralité du texte sur le site de l'abbaye de Saint-Benoît.

Cet artiste originaire des Pays-Bas (1573 - 1626) était fasciné par les animaux exotiques qu'il pouvait observer dans les cabinets de curiosités, et par les monstres des ouvrages médiévaux et de la Renaissance. Il a réalisé de nombreuses oeuvres influencées par ce bestiaire fantastique.
Le British Museum conserve un album de 425 dessins inspirés de ceux de Van Bolten. On y trouve des figures zoomorphes, grotesques, composés d'éléments végétaux, décoratifs... En voici quelques exemples sur le site du Bristish museum :

Trois monstres animalo-vegetalo-humain
Monstre éléphant avec un cavalier et un autre monstre
Deux animaux composés mâles
Deux volatiles femelles monstrueuses  
Une famille de monstres armés

Je suis un monstre hideux et épouvantable !
J'ai des yeux effrayants, une bouche comme un mufle et un nez qui se prolonge en une sorte de trompe.
Je porte un corne sur le crâne, et des yeux de chat sur le ventre.
J'ai deux têtes de singes sur la poitrine et quatre têtes de chien au niveau des articulations principales.

Trouvé ?

Je n'ai vécu que 3 heures, et suis apparu dans une ville européenne en 1547 selon Sébastien Münster.

Alors ?

Votre langue au chat ?
Cliquez sur l'image suivante .

Pour en savoir plus sur Sébastien Münster.
Pour d'autres images, saisissez le nom de ce monstre dans la case de recherche de la base de données de la bibliothèque interuniversitaire de l'histoire de la médecine et d'odontologie de Paris V.

Pour approfondir le thème de la représentation du lapin dans l'art, voici un autre exemple de la représentation symbolique de cet animal. Placé dans ce tableau de Pietro Cosimo auprès de Vénus et Cupidon, il est le symbole de la luxure. Mars, à l'arrière plan, exténué, se repose.

Vénus, Mars et Cupidon. 1490. H/B. 72 x 182 cm. Staatliche Museen. Berlin.

Source : Web Galery of Art.

"Les tirelires ont été inventées avec une fente dans le dos
pour ne pas qu'on les confonde avec les cochons,
qui leur ressemblent vraiment beaucoup".

Extrait de Inventions complètement inventées

(à lire à tout âge pour passer un bon moment !)

   Pourquoi les tirelires ont-elles souvent la forme d'un cochon, alors que cet animal concentre une quantité de symboles négatifs (gloutonnerie, saleté...) depuis l'antiquité ? Dès le XVIIIe siècle apparaissent en Angleterre, des tirelires en forme de cochon, forme qui encore actuellement est utilisée.  A l'époque dans le monde rural, on avait coutume de dire "Qui possède un cochon ne sera jamais pauvre"! Et pour preuve... Vauban avait publié un traité intitulé "Cochonnerie" en 1707 où il démontrait que le cochon, ou plutôt la truie, étant donné sa fertilité pouvait participer à l'enrichissement de son propriétaire : en effet il avait calculé qu'une truie au bout de 10 générations pouvait avoir 6 343 338 descendants... On ne s'étonnera pas alors que le cochon soit associé à la fertilité et symboliquement à la richesse.

Le bonheur d'être mère et mère et encore mère ...

Photo : woodleywonderworks / certains droits réservés

Lien : Un entretien avec Michel  Pastoureau : Le cochon est toujours coupable

Cet entretien a été réalisé à l'occasion de la publication de l'ouvrage "Le cochon : histoire d'un cousin mal aimé" de Michel Pastoureau. Ed. Découvertes Gallimard. Juin 2009. 13,90 euors. ISBN : 978-2-07-036038-3

Il y a quelques temps, deux histoires avaient commencé sur le blog et chaque visiteur pouvait y ajouter quelques lignes. Depuis qu'elles ne sont plus "à la une", les chats sont inactifs ! Pire, l'un n'a qu'une patte, l'autre est enfermée ! Voudrez-vous ajouter votre patte à ces histoires pour les terminer ?
Juste quelques mots ! :.)

Merci par avance !  

Cliquez ici pour compléter l'histoire n°1 ou l'histoire n°2 qui toutes deux sont parties de ce dessin !

La broderie de Bayeux (ce n'est pas, techniquement, une tapisserie, comme le mentionnent souvent les articles de vulgarisation) constitue non seulement un témoignage extraordinaire de la bataille d'Hastings de 1066 mais également un précieux exemple de représentation des fables antiques dans un ouvrage médiéval. La broderie a été réalisée peu de temps après la bataille. Elle illustre essentiellement les événements qui ont précédé le conquête de Guillaume en Angleterre. Ces faits sont représentés  dans la bande centrale. En haut et en bas, deux frises complètent la narration : tantôt purement décoratives (animaux affrontés, dragons...), tantôt illustrant une fable dont la valeur morale est à mettre en rapport avec l'épisode de la narration.

Dans ce détail, le "corbeau et le renard" et le "loup et l'agneau" accompagnent Harold, aux intentions fourbes et belliqueuses : il convoitait le trône, alors qu'il avait été envoyé par le roi d'Angleterre en Normandie pour annoncer à Guillaume le Conquérant que ce dernier devait bientôt lui succéder...

Guillaume déjouera cette supercherie et l'emportera à Hastings : la raison du plus fort est toujours la meilleure.

L.Herrmann, Les Fables antiques de la Broderie de Bayeux, Latomus, Bruxelles, 1964

Pendant longtemps, j'ai cru que le basilic était un être imaginaire : mélange de coq et de dragon, pétrifiant de son regard. Je n'avais jamais fait sa rencontre que dans les mondes fantastiques mythologiques. Pour ceux qui auraient oublié l'histoire de ce monstre, voici un rappel avec une courte animation commentée.
Ma visite à Vienne ce week-end m'a remis les points sur les "i" : il existe, là-bas, "la maison du basilic" ... cqfd !
A toutes fins utiles, petit conseil : munissez vous d'un bouclier de verre : ce matériau est la seule protection contre le regard mortifère du basilic...

Le Bestiaire reste un sujet d'actualité ! Voyez celui réalisé par Walton Ford qui donna lieu à une exposition à Berlin (janvier-mai 2010).
Pour en avoir un aperçu, consultez le site dédié à cette exposition.
Pour voir quelques uns des tableaux exposés, cliquez ici.

Walton Ford
The Sensorium, 2003
Aquarell, Gouache, Tinte und Bleistift auf Papier
152.4 x 302.3 cm
© Walton Ford

Article in The New Yorker sur l'artiste (en anglais)

Le monde fantastique de Mezzapelle

François Mezzapelle est un artiste contemporain (né à Tunis en 1955) fasciné par le monde animal et le thème de l'hybridation. Son bestiaire dessiné et sculpté met en scène de nombreux petits monstres, créatures hybrides qui paraissent plus comiques qu'effrayants...

Et le monde va. 1992. Figures de 30 à 60 cm. Actuellement exposé au MBA de Nancy.

Est-ce un regard ironique sur notre monde qui change si rapidement et crée des monstres nouveaux ?

Consulter un dossier PDF pour voir quelques œuvres de l'artiste.

La colombe symbole de l'inspiration divine

Dans cet antiphonaire, c'est sous l'inspiration du Saint-Esprit, figuré par une colombe qui chuchote à l'oreille du pape Grégoire le Grand, que celui-ci dicte le chant sacré à un scribe.

Antiphonaire de Hartker de Saint-Gall. XIe siècle.

Source de l'image : Wikipédia.

Une autre illustration

Le singe, symbole de lubricité

En réponse au commentaire du dernier article, voici quelques informations sur les interprétations des représentations de singe dans l'Art. Celles-ci, comme pour tout symbole, sont variables.

Dans le message précédent, ont été rapidement évoquées les scènes où le singe caricature des activités humaines.

Voici deux autres exemples avec des interprétations différentes.

Parfois, le singe apparaît dans le décor d'un tableau simplement pour évoquer le caractère exotique de la scène ou pour montrer l'attrait de l'exotisme à la mode à telle époque, comme pour le tableau suivant de Rosalba Carriera dans lequel une jeune fille est portraituré avec un petit singe dans les bras.

Source : WGA

Jeune fille avec un singe. c. 1721. Pastel sur papier bleu, 63 x 48 cm
Musée du Louvre, Paris

Parfois encore, le singe est le symbole d'avidité et de lubricité, comme dans cette gravure de Dürer :

Source : WGA

Dûrer. Madone ai singe. 1498. Gravue, 191 x 124 mm
Staatliche Museen, Berlin

Mais dans ce cas, le singe est enchaîné au pied de la Vierge, ce qui montre la supériorité de la Vertu sur les Vices incarnés par le singe.

Dans le tableau de Fuseli, "le cauchemar", la figure simiesque qui vient prendre possession du corps de la jeune femme qui dort peut être rapprochée de cette symbolique : ce monstre est l'image de l'incube, un démon qui abuse des femmes pendant leur sommeil... 

Source : WGA

J.-H. Fuseli. The Nightmare 1781 Huile sur toile, 101 x 127 cm, Institue of Arts, Detroit

A lire :

J. Théodoridès. H. W. Janson, Apes and Ape lore in the Middle Ages and the Renaissance, Revue d'histoire des sciences et de leurs applications, 1956, vol. 9, n° 2, pp. 187-188. Résumé de l'ouvrage en ligne. Cet article permet d'avoir un aperçu des différents symboles du singe

Ci dessous : un passage de "Le monstre, le singe et le fœtus: tératogonie et Décadence dans l'Europe fin-de-siècle" de Evanghélia Stead, sur la l'influence de Darwin dans la nouvelle conception de l'Homme et son animalité figurée par le singe (ce livre est en grand partie consultable).

Les coucous, selon des croyances anciennes remontant à Hildegarde de Bingen au XIIe siècle, se dévêtissent de leurs plumes pour en faire un nid douillet pour l'hiver. L'oiseau prend ainsi place, nu, dans un tronc creux. Il faut bien faire attention brûlant la bûche de Noël de ne pas rôtir le volatile avec. Annonciateur du printemps, il est attendu et acclamé par des festivités importantes notamment en Europe de l'Est où les hommes se déguisaient en "coucou". Mais pour le voir... il faut être patient, l'animal est discret et secret. Est bien chanceux celui qui réussit à le voir chanter !

Crédit photo : jvverde

Article intégral en ligne : Du bon usage du coucou en hiver : Sémiotique calendaire de Cuculus canorus L. Colette MÉCHIN. anthropozooligica, 32, 2000. pp 23-31.

Conférences organisées par la médiathèque,

entrée libre en fonction des places disponibles.

Samedi 1 juin 2013 à 14h30 : Les animaux sculptés dans les églises romanes en Lorraine

 la période romane est très riche en matière de représentation d'animaux : des animaux réels comme les agneaux ou les aigles aux animaux fantastiques comme les amphisbènes ou les dragons, la Lorraine si elle n'est pas une des terres les plus fertiles pour la sculpture romane, a suivi cette évolution. Une partie des quelques 150 animaux sculptés conservés dans les églises romanes de notre région vous le montrera.

Moyens de transport extraordinaires

ça glisse !

PDF : ça_glisse

ça roule ! télécharger le supprt de cours : ça_roule

En bateau :

A cheval ou à dos d'âne :

Coureurs et marcheurs :

Nageurs et baigneurs :

En barque :

Merci à Marie-Christine de nous avoir envoyé ces deux tableaux complémentaires sur le thème !

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Partie de bateau, dit Canotier au chapeau haut de forme
Huile sur toile - 90 x 117 cm

Canotiers ramant sur l'Yerres (1877)
Huile sur Toile (H. 0,81; L. 1,16)

A bicyclette :

En train  :

Dans le cadre du cycle de conférences sur les Femmes et l'art,

la dernière présentation aura lieu au Fort de Frouard, Batterie de l'éperon (plan ci dessous) et portera sur : 

 Les Femmes et la Guerre

La présentation sera suivie d'une visite guidée du fort.

(Prévoir des vétements chauds !)

Ouvert à tous.

Coût d'entrée : 5 euros

(gratuits pour les personnes qui ont pris un abonnement).

En Meuse, sur les pas des Donzelli, père et fils

artistes d'origine italienne qui ont travaillé au décor d'églises et momuments meusiens au XXe siècle.

A la suite d'une conférence donnée par Dominique Lacorde à Vandoeuvre, il y a quelques jours, j'ai sollicité ce dernier pour nous accompagner pour une journée de découverte en autour de Saint Mihiel. Nous avons établi un programme prévisionnel que vous trouverez ci dessous. Le coût de la journée devrait être d'environ 55 euros (maximum) comprenant transport, apéro, repas, visites.

Si vous êtes intéressé(e), merci de me le faire savoir afin que j'enregistre une préinscription et vous envoie les informations complémentaires sous peu (par la rubrique contacter l'auteur à doite)

Programme :

Mercredi 6 novembre :

7h30 départ du parking Nancy Thermal; rdv à 7h17 précises

10h 11h30 visites d'églises autour de Lacroix décorées par les Donzelli

11h30 visite de la Truffière (explication de la trufficulutre, balade avec chien truffier ...)

Apréo et repas à la maison de la Truffe
14h30, visite des églises de Mécrin et coup de coeur pour l'église de Koeur la Grande.

17h30 passage par la mairie Art Nouveau d'Euville.

Retour à Nancy pour 19h maximum.

Conférences histoire de l’Art
par Anne Lefort
Médiathèque de Toul. Samedi 17h15. Entrée gratuite.
Année 2010-2011

1- Les bestiaires médiévaux - Samedi 9 octobre 2010, 17h15

Un bestiaire fantastique.

Reprenant les écrits des naturalistes antiques, comme les Histoires Naturelles de Pline l’Ancien, ou les Etymologies d’Isidore de Séville, les Bestiaires médiévaux présentent de manière égale les animaux réels et fantastiques, en leur donnant une valeur morale en fonction de leur comportement. La tourterelle qui vit en couple est alors symbole de fidélité. L’âne sur lequel voyage le Christ est un animal psychopompe. Le lion qui dort avec un œil ouvert devient le gardien des édifices sacrés… Certains animaux sont donc classés dans le Bestiaire du Christ, d’autres dans le Bestiaire de Satan, d’autres encore dans les deux en fonction d’une attitude particulière.

2- Les primitifs flamands - Samedi 15 janvier 2011, 17h15

Le goût du détail.

C’est au XVe siècle en Flandre que Van Eyck, Van der Weyden et Memling vont développer leur art. Leurs peintures à sujet majoritairement religieux sont caractérisées par un goût du détail très prononcé. Les scènes bibliques sont présentées alors dans des intérieurs contemporains remplis d’objets de la vie quotidienne et représentées avec une minutie presque incroyable : on dit qu’ils peignaient parfois avec un pinceau à un poil !

3- Rodin  - Samedi 16 avril 2011, 17h15

Autour des portes de l’Enfer.

L’Enfer de Dante Alighieri, tel est le sujet de ces fameuses portes de bronze monumentales réalisées par Auguste Rodin. Cette œuvre qui occupa l’artiste de nombreuses années lui permit de créer de véritables chefs d’œuvres indépendants qui à l’origine n’étaient que des études pour les portes : la Méditation, le Baiser, le Penseur … sont autant d’œuvres destinées aux portes qui ont connu une vie autonome.
Etudier cet ensemble monumental permet de s’intéresser non seulement aux œuvres mais également au processus de création du sculpteur. 

4- Les impressionnistes. - Samedi 21 mai 2011, 17h15

Impressionnants impressionnistes : retour sur le regard sceptique de leurs contemporains.

Si actuellement nous sommes nombreux à apprécier les coquelicots de Monet, les danseuses de Degas, les paysages de neige de Sisley, les critiques de leur époque étaient bien moins tendres avec ces artistes trop novateurs pour leur époque. Traiter de sujets contemporains,  et non plus de sujets « nobles » avec une touche rapide, leur a valu les pire critiques !

Les impressionnistes. - Samedi 21 mai 2011, 17h15 - Médiathèque de Toul

Impressionnants impressionnistes : retour sur le regard sceptique de leurs contemporains.

Si actuellement nous sommes nombreux à apprécier les coquelicots de Monet, les danseuses de Degas, les paysages de neige de Sisley, les critiques de leur époque étaient bien moins tendres avec ces artistes trop novateurs pour leur époque. Traiter de sujets contemporains,  et non plus de sujets « nobles » avec une touche rapide, leur a valu les pire critiques !

Claude Monet - Samedi 22 janvier 2011, 17h00, au centre socio-culturel de Pompey

par Anne Lefort

Le succès de l'exposition Monet à Paris en est une preuve : la peinture de Monet plaît toujours autant. Pourtant ce n'était pas le cas de son temps. Ce parcours dans l'œuvre de Monet, des bords de mers aux cathédrales, des parcs au jardin de Giverny vous permettra de mieux apprécier l'art du plus grand des impressionnistes.

Les bestiaires médiévaux - par Anne Lefort
Samedi 9 octobre 2010, 17h15.
Médiathèque de Toul 9 rue de Hamm. Entrée libre.

Un bestiaire fantastique.

Reprenant les écrits des naturalistes antiques, comme les Histoires Naturelles de Pline l’Ancien, ou les Etymologies d’Isidore de Séville, les Bestiaires médiévaux présentent de manière égale les animaux réels et fantastiques, en leur donnant une valeur morale en fonction de leur comportement. La tourterelle qui vit en couple est alors symbole de fidélité. L’âne sur lequel voyage le Christ est un animal psychopompe. Le lion qui dort avec un œil ouvert devient le gardien des édifices sacrés… Certains animaux sont donc classés dans le Bestiaire du Christ, d’autres dans le Bestiaire de Satan, d’autres encore dans les deux en fonction d’une attitude particulière.

Bestiaire d’argile et de feu

De tout temps, de la préhistoire à nos jours, les animaux ont été l’objet de représentations graphiques ou sculptées ; qu’ils soient sauvages, d’élevage ou domestiques, ils ont en permanence inspiré dessinateurs, peintres ou sculpteurs.Lorsqu’au début du siècle dernier, à Rambervillers, le céramiste Alphonse Cytère eut créé son atelier d’art à coté de l’usine qu’il avait été appelé à diriger, il ne manqua pas d’émailler sa production abondante et diverse d’animaux de toutes sortes, souvent modelés par des artistes de l’École de Nancy (Claudin, Majorelle, Schneider…) et particulièrement par le célèbre sculpteur animalier Charles Virion.Cette exposition, bestiaire de céramique, rassemble une importante palette de cette production animalière de grès flammés aux émaux les plus variés.

du 7 juillet au 30 août 2010 - Tous les jours de 14h30 à 18h sauf les mardis

Entrée : 3 €, incluant la visite du Musée

Musée de la Terre - 1 rue de la Faïencerie 88700 RAMBERVILLERS

Tél. 03 29 65 05 03

Informations publiées sur le site de la ville de Rambervillers

A plusieurs reprises, le lapin a été évoqué dans ce blog et notamment pour son caractère lubrique.
Le voici puni sévérement dans le célèbre tableau de Van Eyck La Vierge du Chancelier Rolin. En effet des lapins apparaissent ... écrasés sous une colonne !

Vierge du chancelier Rolin. Van Eyck. H/B. 65 * 62 cm. Louvre.

Voici le dernier animal mystère à trouver dans les rues et musées de Nancy.

Un cheval et un bien fier cavalier. De quelle œuvre s'agit-il ?

Qu'est-ce que ce jeu ? Comment jouer ?

Question subsidiaire : combien restent-ils de lions sculptés romans provenant des églises romanes de Lorraine ?

Vous pouvez m'envoyer vos réponses dès à présent et jusqu'au 12 septembre, en remplissant les deux feuilles que vous pouvez télécharger ici :

Fiche récapitulative de 0 à 21,

Fiche récapitulative de 22 à 41

N'hésitez pas même si vous n'avez pas toutes les réponses !

Bonne chance !

Résultat du concours le 15 septembre.

L'âne est souvent considéré comme un animal servile et peu intelligent dans les bestiaires occidentaux. En revanche, à de nombreuses reprises dans la Bible et la vie des Saints, il apparaît comme un animal éclairé conscient avant les hommes (certains du moins) du caractère sacré d'un événement.

Ainsi, l'ânesse de Balaam se détourne-t-elle à trois reprises du chemin que lui imposait son maître. Elle emportait son maître vers Israël, ville qu'il avait été chargé de maudire par le roi des Moab, quand elle aperçut un ange qui la détourna. Balaam ne voyait pas l'ange, envoyé par Dieu pour le détourner de cette funeste mission, et frappa l'ânesse pour qu'elle reprenne son chemin.

Illustration par Rembrandt (1626, huile sur toile, 63 x 46,5 cm, Musée Cognacq-Jay, Paris) Source : WGA (Biblical paintings page 1)

Devant saint Antoine de Padoue s'est produit également un miracle : alors qu'un homme ne croyait pas dans le caractère saint de l'hostie, son ânesse s'est agenouillée devant...

Détail d'une plaque de bronze de l'autel de l'église du Santo de Padoue par Donatello, (1447-50
Bronze, 57 x 123 cm, Basilica di Sant'Antonio, Padua) Source : WGA