Le lion est, depuis l'Antiquité, l'animal dont on se sert de la représentation pour garder les lieux sacrés. Quatre sculptures de cet animal se trouvent devant l'arsenal de Venise.? Pourquoi ?
Pour en savoir plus, cliquez ici. Bonne lecture.

Lion de l'Arsenal de Venise.
Cliché : (c) Cornebleue

Venise est peuplée de lions que l'on rencontre à chaque coin de ruelles, sculptés aux entrées des palais, sur les balustrades, trônant au sommet de la colonne de la place Saint-Marc, et dans de nombreux tableaux.

En voici quelques exemples :

Le lion de saint Marc. Palais des Doges.
Escalier des Géants. Venise
(C) Cornebleue


Lion de la Ca' d'Oro avec vue dur le grand canal. Venise.
(C) Cornebleue


Lion de l'entrée de terre de l'Arsenal de Venise.
(c) Cornebleue


Lion urlant II de Mirko. Bronze. 1956. Fondation Guggenheim. Venise.



The Lion of St Mark, de Carpaccio. 1516. Tempera sur toile. Palazzo Ducale, Venise

Le dragon, roi des serpents, en tant que symbole du Mal est souvent représenté maîtrisé par un saint, dans une fâcheuse situation... Les tableaux à sujets religieux occidentaux présentent en effet une grande quantité de dragons, aux allures variées pourvu qu'ils soient l'image du Mal (griffu, ailé, à écailles, avec des crocs, crachant du feu, avec une carapace...), mais souvent l'animal monstrueux est transpercé, décapité, promené en laisse... Plus le dragon apparaît monstrueux, plus le saint apparaît glorieux. A vaincre sans péril...

En voici quelques exemples (sources iconographiques : WGA):

St George et le Dragon (transpercé) (détail), 1458-60, Huile sur toile, 52 x 90 cm, Musée Jacquemart-André, Paris

DÜRER, Albrecht, retable Paumgartner, c. 1503, détail volet gauche, Saint Georges et le dragon (occi !)
Huile sur bois, 151 x 61 cm, Alte Pinakothek, Munich

CRANACH, Lucas the Elder, Saint George et le dragon (piétiné et tirant la langue) (volet droit d'un polyptique), vers 1514
Huile sur bois, 85 x 31 cm
Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, Pedralbes

Maître hongrois inconnu, Sainte Marguerite (et le dragon qui l'a dévoré et du ventre duquel elle est sortie en découpant son ventre grâce à son crucifix), détail du mariage de Sainte Catherine, vers 1500
Tempera sur bois, 101,5 x 73 cm
Galerie Nationale, Budapest

Pour savoir comment faire, regardez ce qui suit ! 

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Le coq : symbole de vigilance

La voix du coq, explosion matinale sur le monde encore enténébré, premier cri de guerre à l'inertie
fit prendre cet oiseau pour l'emblème naturel de la vigilance*.

Aussi, dans la mythologie gréco-romaine, c'est en coq que Alectryon fut transformé après avoir manqué d'attention pendant une garde dont il avait été chargé par Arès et Aphrodite.

Manuscrit anglais du XIIIe s. Bodleian Library, MS. Bodley 764, Folio 85v

* extrait du Dictionnaire Le bestiaire du Christ. Louis Charbonneau-Lassay. Première édition 1941. Chapitre 90 : Le coq, page 629.

Némésis est la déesse de la vengeance mais également celle qui rythme le destin. C'est à ce titre que le griffon la symbolise dansdifférents objets. Il figure à la fois la déesse Petbe (égyptienne) et la déesse Némésis (son équivalent dans la mythologie gréco-romaine). Le griffon est donc ici une divinité solaire qui incarne la puissance qui venge l'injustice sur terre.

Lampe à huile en forme de griffon appuyé sur le roue du destin.
Figurine égyptienne d'époque romaine. h : 13 cm. Louvre Paris.

Ce même griffon apparaît dans la stèle funéraire d'Atilîon. Voir la fiche de cette oeuvre au musée du Louvre.

Le griffon est un animal fantastique, composé d'un corps et des pattes du lion, avec des ailes et une tête d'aigle. C'est un animal qui allie la puissance de l'aigle et du lion. Il est fréquemment associé à Apollon, attelé à son char.

Apollon et un griffon, coupe à figures rouges vers 350 av. J.-C.

Vienne, Kunsthistorisches Museum

En tant que gardien du trésor d'Apollon, convoité par le peuple des Arimaspes, les griffons sont constamment en guerre contre ce peuple qui, disait-on, vivait en Asie centrale. De nombreuses vases grecs font apparaître des scènes de grypomachie (combat contre des griffons), avec des arimaspes vêtus de longues tuniques et collants évoquant leur caractère oriental.

Cratère. Grypomachie (arimaspes et griffons) vers 370 av. J.-C. Louvre. Paris 

Étonnante rencontre entre différentes traditions et cultures :

tout d'abord celle de la terre et du riz :

Des rizières sont plantées de quatre variétés différentes de riz aux couleurs verte, jaune, blanche et noire. Soit une palette de quatre couleurs pour reproduire des œuvres d'art !

ensuite, la tradition de la peinture extrême-orientale :
Les fameux guerriers à cheval, les vagues et les montagnes ont servi de modèles pour savoir où planter tel ou tel riz.


puis la culture contemporaine :
L'ampleur de la tâche, reproduire un tableau dans un champ de riz a été rendu possible par les techniques actuelles. Ces œuvres en anamorphose ont pu être réalisées grâce à l'utilisation de l'ordinateur pour organiser la plantation.
Le résultat très étonnant donne naissance à des tableaux dans les rizières, qui ne peuvent être perçus que d'un point élevé de la ville.

Cela se passe au Japon, à Inakadate.

Les champs se sont transformés en véritable œuvres d'art depuis 1992.

Voir des photos et d'autres sur le site d'Anne et Yves Wouters

Cette animation se lit avec Flash Player (avec le son)

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Une licorne pour rappeler les bons principes...

Sur ce coffre d'ivoire conservé au British museum, apparaissent diverses scènes célébrant l'amour courtois.

L'une d'entre elles fait apparaitre une licorne.

A gauche, Tristan et Iseult, au pied d'un arbre sont épiés par le mari de cette dernière, et voient son reflet dans une fontaine. Vite, ils changent de conversation afin que leurs sentiments ne soient pas démasqués.

A droite, la licorne prise au piège par la pure vierge. Petit rappel pour Iseult au cas où elle s'abandonnerait à d'autres bras : la licorne tue les jeunes femmes qui ne sont plus vierges de cœur, de corps et d'esprit.

Coffret en ivoire d'éléphant. XIVe siècle. British Museum.